С детства я шила наряды для кукол и рисовала. В 7–8 лет пошла в изостудию, и тогда же впервые переделала себе брюки из старых папиных штанов. В школьные годы занималась академическим рисунком и лепкой, пробовала себя в гончарном деле и других прикладных искусствах. Выбор профессии был предопределён — сколько себя помню, всегда хотела заниматься творчеством. Поэтому поступила в техникум на модельера-конструктора, затем продолжила обучение в институте по специальности «дизайнер одежды». Всё это время я много рисовала, в том числе вне учебной программы.

После окончания института у меня уже были заказы на индивидуальный пошив, а также собственные разработки коллекций. Так начался мой путь. В этот момент я приняла решение снять своё первое помещение под мастерскую и шоурум. И именно тогда появились первые бирки GVOZDEVA. Кстати, логотип с тех пор не менялся, и менять его я не планирую!

GVOZDEVA — это в целом обо мне и о том, что я создаю. Одеждой и аксессуарами я начала заниматься ещё в студенческие годы. Идея передавать свое видение через текстильные проекты, ковры и картины пришла гораздо позже. Хотя я рисовала всегда, осознание, что мои работы могут быть интересны не только мне, появилось во время пандемии в 2020 году. Тогда я решила развивать это направление, но не смогла полностью уйти в арт — мне нравится совмещать техники, экспериментировать и придумывать что-то новое. Таким образом, существуют два направления: GVOZDEVA как бренд одежды и art by gvozdeva как мой художественный проект.

Для фешен-бренда GVOZDEVA отправной точкой стала моя первая полноценная коллекция JACK. Она была создана как дипломный проект, затем участвовала в конкурсах и показах, где занимала призовые места. После этого меня пригласили вступить в Союз дизайнеров России.

А для художественного проекта (art_by_gvozdeva) важным этапом стала первая персональная выставка PERSONAGE. Её провела галерея UNICK в Ярославле в 2020 году. Половину работ я создала специально для выставки, чтобы заполнить 2–3 зала.

Нет краткого ответа, которого все ждут, ведь для меня это не просто работа или хобби, а способ самовыражения. Я работаю с формой и фактурой, а человек для меня — холст, который можно преобразить, реализовать фантазию не только на бумаге или холсте, но и на живом персонаже.

В текстильных панно и коврах для меня важно воплощать художественные идеи в объёме. Мне нравится не только работать с готовой формой, но и создавать её. Создавать нечто из ничего.

Над художественными проектами я работаю полностью сама, так как это единичные авторские произведения. Есть работы, выпускаемые небольшим тиражом, но они так же эксклюзивны.

В работе с брендом одежды и аксессуаров возможны разные схемы. Некоторые проекты я веду самостоятельно, но если требуется больше рук, привлекаю специалистов.

Я всегда любила наряжаться, и для меня гораздо важнее стиль, самовыражение и свобода, чем сиюминутные модные тренды. Это отражается и в том, что я создаю: как в личном стиле, так и в проектах. Меня вдохновляют люди, события, путешествия, а ещё — мои же собственные работы. К последнему я шла долго, но теперь это отличный способ находить новые идеи, если вдохновение где-то задерживается.

Около четырёх лет назад я начала изучать эту технику, и вот уже три года работаю с ней плотно. Сейчас создаю как авторские работы для выставок, так и коммерческие проекты на заказ.

Все этапы в работе важны, но, пожалуй, самым приятным моментом является разработка концепции. Когда идея захватывает, начинается настоящее творчество — будь то авторский или коммерческий проект.

Было много значимых событий: от открытия собственной студии, где я смогла полноценно работать и творить, до участия в «Московской неделе моды» с персональной коллекцией.

Как говорится, успех — в постоянстве!