Несколько лет назад с небольшого тиража работ, который достался мне от моего родственника, художника, члена МОСХА и Союза графиков — Александра Комарова. Ни моё образование, ни моя работа, никак не были связаны с искусством, коллекционированием и тем более арт-дилерством: много лет трудилась в достаточно крупном московском брокере, работала с удовольствием и не помышляла ни о чём другом.

Это были литографии, созданные в сложной технике эстампа. Я просто любовалась ими и однажды решила пополнить коллекцию. Через подругу познакомилась с коллекционерами графики, начала выменивать те работы, что были у меня, на то, что мне нравилось в других собраниях. Появился не только азарт, а нечто большее — любовь! Я стала всё глубже погружаться в эпоху и культуру середины XX века, всё больше и больше влюблялась в мастерство художников советского периода.

Оно поражает размахом и профессионализмом. Часто советский эстамп несёт в себе мощный манифест и лозунг. Художники преподносили видение светлого будущего и идеалов коммунизма через простые лица, прекрасные сцены труда или спортивных соревнований. Благодаря политическим реалиям художники получили возможность «говорить» с широкой аудиторией с помощью агитплакатов, больших тиражей и особых методов перенесения изображения — оттисков.

Художественной выразительностью, формами и творческим процессом. Например, литография — это оттиск с камня, отшлифованного песчаника, на который был нанесён рисунок, а потом уже под прессом был перенесён на лист бумаги. А линогравюра — это оттиск с линолеумных плашек, вырезанных по форме рисунка.

Один из моих любимых авторов — Игорь Орлов и его серия «Мирный космос». Уникальный способ нанесения красок на камень дал изумительный эффект рукотворности. Когда я спросила Игоря Владиславовича, о чём он думал и чем вдохновлялся, работая над картинами, он ответил: «Я размышлял о Вселенной». Это прозвучало очень просто, естественно и ёмко. Великий художник и прекрасный человек, скромный и почему-то малоизвестный на Родине. В нашей коллекции практически не осталось его работ, зато есть в московском Музее космонавтики, Музее Циолковского в Калуге, музее Людвига в Кёльне, Музее космонавтики в Вашингтоне и в частных собраниях по всему миру. Сейчас он не работает, хотя и очень хочет. Как и многим художникам оттепели и застоя, ему не позволяет состояние здоровья: камни для литографий очень тяжёлые, это большая нагрузка для организма. Жалею, что не оставила себе ни одного экземпляра Осипова.

Это вообще вечная моя боль, но всё себе не оставишь. Часто кажется, что продавая, ты отпускаешь, а потом понимаешь, настолько глубоко в душу запала эта работа.

Чаще всего коллекционеры и художники приходят к нам сами или приглашают в свои мастерские. Это люди с опытом и экспертизой, но я доверяю только своему вкусу и глазу или советуюсь с командой. Как правило, я обращаю внимание на сюжет и посыл, идею, которую он несёт, будь то пейзаж или бытовая сцена. Эмоции важнее регалий автора.

Всей командой мы с удовольствием посещаем все крупные выставки Москвы, изучаем картины и инсталляции. Из современных художников нам близок Шепард Фейри, американский стрит-арт художник и дизайнер, широко известный работой с Бараком Обамой. Его графика в стиле Родченко и уличные постеры всегда на злобу дня. Ещё мне нравится московская художница Полина Шкапина и её видение окружающего мира. Эти художники очень разные, но манера перекликается со стилем советских авторов.

Бизнес у нас семейный. Команда небольшая, но помощников много! Все мы погружены в искусство эстампа с головой. Мой муж Сергей отвечает за все технические штуки. Без него я бы совсем ничего не смогла, даже папку с картинами, и то не подняла. На маркетах помогают мой брат Сергей и сын Егор, а умнейшая и интереснейшая Маша Тихонова ведёт нашу инстаграм-рубрику «По выставкам», в которой делает обзоры актуальных экспозиций Москвы.

Сейчас у нас порядка 450 разных работ, среди них эстампы Юрия Злотникова, Нины Красовитовой, Виктора Шмохина, Виктора Дувидова. Увидеть все это можно в шоу-руме на Столешниковом переулке, д. 11, офис 413. Там можно все долго разглядывать, пить кофе, рассуждать о прекрасном и даже взять домой работы на примерку.

Когда я поняла, что у людей есть интерес к моей коллекции и селективу, то что начала изучать ярмарки. Конечно, в первую очередь, заинтересовалась антикварными и винтажными — тогда это показалось логичным. Но что-то не сложилось: публика искала «серьёзное» искусство, и, на её взгляд, тиражная графика к нему не относилась. На одном из таких мероприятий к нам подошла Лена Камай (прим. основатель «Ламбада-маркета») и пригласила принять участие на ярмарке. Так мы наши «свой» маркет и «своих» людей: здесь покупатели открыты ко всему новому, к диалогу, знают не понаслышке о современных тенденциях в интерьере и дизайне, всегда позитивные и очень красивые!

Как-то на маркете актриса Ирина Горбачёва купила наших свинок-светилок, и на них обрушилась слава!

Насмотренность и любопытство. Необходимо погружаться в информационный поток с головой, смотреть и изучать. Для меня коллекционирование стало делом всей моей жизни. Это даже слегка болезненно и поглощает все мое время и пространство, меняются приоритеты, векторы и взгляды на всё. Призма искусства переиначивает всю жизнь! Мне это нравится, я только в начале пути.

В нашем деле много интуитивного, но можно получить и специальное образование. Например, в Центре современного искусства Винзавод есть базовый курс по истории искусства и введению в арт-бизнес. Рекомендую прочитать «Настольную книгу коллекционера» Мэри Розелл и конечно же мемуары «На пике века. Исповедь одержимой искусством» американской галеристки и мецената Пегги Гуггенхайм. Обязательно ходите на выставки классического и современного искусства, воспитывайте вкус и расширяйте кругозор. Так вы поймёте, что вам нравится, научитесь доверять себе и слушать внутренний голос и со временем соберёте действительно уникальную коллекцию.